前阵子《头号玩家》中的赛车混战中，阿尔忒弥斯的红色坐驾又一次唤起我对于《Akira》的记忆。这部几十年前的赛博朋克动画电影，在世界科幻电影史上是绕不开的佳作，对于设计师而言更是不可多得的学习素材，从思想性到其内容的视觉设计，都是值得深挖的宝藏。
通常我们所说的日本三大动画导演，大友克洋就占据了其中一席，另外两位分别是大众最为熟悉的宫崎骏老爷子和曾经负责动画版《攻壳机动队》的押井守了。
这三大动画导演的说法和日本动画电影在欧美地区的电影票房有着相对隐秘的联系。这三位动画导演当中，大友克洋凭借《Akira》在1988年拿到了10亿票房，8年之后宫崎骏才凭借《幽灵公主》刷新了这一记录。1989年《Akira》走出日本，而大友克洋也因此享誉世界。1995年，《攻壳机动队》动画电影作为后继者，也在世界范围内引起轰动，而押井守也因此封神。
仔细体会一下这部电影的制作细节和所要传达的想法，再想想它诞生的年代，总会有抑制不住的崇敬之情。而这背后也有着太多难以复制、无法重现的时代因素、人和事在背后促成这样一部现象级的动画电影。
也许放在今天，《Akira》的末世题材似乎谈不上有多新鲜，但是这部有着浓郁赛博朋克气息的动画电影却是为后来者展示出动画电影的强大张力，在精神内核上，更是和之前的《银翼杀手》、之后的《黑客帝国》《攻壳机动队》有着极为紧密的关联。
要知道，2002年《连线》杂志所评选出的20部影史最优秀的20部科幻电影当中，《Akira》 是其中唯一的一部来自亚洲的电影。
二战对于每一个参与其中的国家都有着深远的影响，对于日本尤其如此，哪怕是在田中一光的《设计的觉醒》中都能窥见日本战后所形成的独特的文化现象。我们所熟知的日本动画中的巨大机器人（魔神Z，机动战士高达的）和各路怪兽（比如哥斯拉）无一不是广岛长崎两颗原子弹在日本民众心中所投射的影响。
而以上提及的三大动画导演，身上也都承载着战后的诸多影响和各自独特的精神内核。在宫崎骏身上，反战，童真的主题一直贯穿着他的作品，而押井守更像是一个虚无主义者，对于战争、政治、宗教的哲思无处不在，作品常常呈现出一种荒凉冷峻的氛围。而大友克洋身上，则体现出更为明显的“毁灭”的特征，仅《Akira》一部作品当中，东京就被核爆洗礼了两次。
而战争则几乎是这三位动画导演中最常见的背景板，哪怕和是和平，背后也藏着挥之不去的战争的影子。
当然，六七十年代日本的高速增长，经济腾飞在他们的身上同样留下了影子。这三位导演对于机械和科技的着迷也在他们的作品中有着清晰的体现。
时值80年代，日本的经济达到了巅峰状态，面对着膨胀着得几乎“要买下美国”的日本社会，大友克洋用赛博朋克风浓郁的《Akira》作出了自己悲观的预测。
中文版通常将Akira 译作阿基拉，在日文中这一词有光和希望的含义，它在这部作品中是2019年东京核爆始作俑者的名字，也是一种“蕴含在每个人体内的能量”的名称。这一设定本身就包含着多层隐喻。
赛博朋克风的作品当中，通常呈现出一种极端的高科技、低生活的社会形态，在《Akira》当中则呈现出来的是高度进步的科技，五光十色的背景之下是动荡的社会，做着人体实验的军方，愚昧而沉迷于宗教的底层民众，紧绷到极致随时会炸开的氛围在每一帧画面中蔓延，毁灭、重生是这部整整2个小时的动画电影中贯穿始终的议题。
偏执而被社会所抛弃的铁雄，正义而果断的金田，被实验所折磨且永远长不大的异能少年，贪婪自私的政客，以及这个高度进化的文明当中所潜藏的无法掌控的巨大能量 Akira，这样的一个故事很难不让人着迷，也很难不让人难忘。
有太多的影评在讨论这部作品背后的精神内核，它让人津津乐道的东西太多了，而它值得注意的东西远不止这些，在动画本身的制作上，它也走到了一个极致。
在三大动画导演当中，大友克洋和宫崎骏一样是作画出身，身为漫画家的他，在1983年的时候就以漫画《童梦》获得了日本第四届SF大赏，1986年还同川尻善昭合作了动画短篇合集《迷宫物语》，其中晦涩的内容充满了实验性。
在电脑CG技术尚且不发达的80年代，制作一部动画长片工作量是极为恐怖的。仔细审视一下《Akira》当中的画面吧，没有电脑的情况下，每一帧都是手绘的，细节信息量爆炸的东京，毁天灭地的宏大场景，乌央慌乱的人群中每个表情，如同宇宙诞生般的奇异景象，每一帧！
这部《Akira》在制作的过程中，整整绘制了15万张细节爆棚的原画，而整部动画电影的制作费用也达到了10亿日元（当年的票房也仅仅只够回本），而参与制作的制作者也无一不是行内的精英：鬼才动画监督福岛敦子，《机动战士高达：ThunderBolt》的作画监督仲盛文，被押井守称为“完美动画师”的井上俊治，《人狼JIN-ROH》的监督冲浦启之，《名侦探柯南》的作画监督须藤昌朋，《死神》的原画师梅津泰臣等等等等。
在一个动画制作成本最为高昂的时代，大友克洋的这部作品却以精细到极致、张力十足的作画而著称，这不得不说是一个难以复刻的传奇。
这部电影的整个作画的细致之处近乎炫技。在同行们想尽办法在作画上节省时间和精力的时候，《Akira》则在细节上无所不用其极地打磨，以一种精益求精的态度将整部动画制作出来。
竞速过程中远近景和隧道视角的微妙角度变化：
铁雄被放入研究设备的时候，机械结构的透视关系变化：
铁雄能量爆发时，气流和周围建筑被挤压的先后变化过程：
坦克炮管微微调整角度，发射炮弹的过程细节：
桥梁崩碎，金田和摩托一起被弹飞起的过程：
金田被操控飞起的时候，所有的物体的先后飞起的关系的把握：
铁雄异化之后身体机械化，各种线缆和机构深入到水泥椅中，被拉扯的过程：
远景异化膨胀后的铁雄和近景的金田：
相比于时下流行的萌系动漫，《Akira》从人物设计到故事情节再到其精神内核都显得更加写实、更加Old School 一些，相比于快餐式的作品，更加值得仔细体会，其中深藏的意味层次更加丰厚。
整部《Akira》的硬核不仅仅存在于它的设定和故事本身，作画的诸多细节值得反复揣摩查看，对于每一个UI设计师、平面设计师、插画师、动画设计师甚至是工业设计师都是不可多得的学习素材。
另外，国内设计师Zaoeyo 和美国概念设计师Ash thorp 合作一起制作了一个名为 AWAKEN AKIRA 的视频作品，用来向电影《Akira》致敬，历时一年，也非常值得一看！
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